Reverbs

Les effets de réverbération créent une impression d’espace — de la courte réflexion d’une petite pièce, en passant par le caractère à ressort de l’ampli, jusqu’aux longues nappes ambient. Grâce à eux, une guitare peut sonner plus naturelle, plus lointaine ou volontairement cinématographique. Vous utiliserez la réverbération pour un accompagnement clair, un solo, un son surf, le jeu ambient moderne et pour adoucir un signal sec en répétition à la maison. Choisissez la bonne pédale selon les types de réverbération, l’étendue des commandes et le fait que vous ayez besoin d’un seul réglage fixe ou de plusieurs sons mémorisés.

Types de réverbération de base

Une pédale universelle n’a pas besoin de dizaines d’algorithmes. Pour un jeu courant, room, hall et plate avec une plage de decay bien réglée suffisent souvent. Si vous cherchez une couleur précise, par exemple un spring surf ou un long shimmer, la qualité et la maniabilité de ce mode comptent davantage que le nombre total d’options.

Commandes et paramètres qui s’entendent

• Mix, effect level ou wet : règle le rapport entre signal propre et signal traité. Pour un espace doux, gardez-le plus bas ; pour des nappes ambient, la réverbération peut prendre le premier rôle.
• Decay ou time : détermine la durée du déclin. Un decay trop long peut recouvrir les notes suivantes dans les passages rapides.
• Pre-delay : sépare l’attaque d’origine du début de la réverbération. Le solo reste ainsi plus lisible, même avec un espace plus grand.
• Tone, damping ou color : modifie la brillance de la réverbération et la vitesse à laquelle les hautes fréquences s’estompent. Une réverbération plus sombre se loge plus facilement derrière le son d’origine.
• Modulation : ajoute du mouvement à la queue de réverbération. Une petite quantité élargit l’espace, un réglage élevé constitue déjà un effet à part.
• Trails : permet à la réverbération de s’éteindre naturellement après la coupure de l’effet. Sans cette fonction, la queue est coupée net dès qu’on appuie sur l’interrupteur.

Réverbération et delay ne font pas la même chose

La réverbération fond une multitude de réflexions en un seul espace, tandis que le delay répète la note à intervalles nets. Un delay court peut épaissir la guitare sans la queue de réverbération typique ; un delay long crée des échos rythmiques. En les combinant, réglez d’abord chaque effet séparément, puis raccourcissez le decay ou le feedback, afin que les couches ne se recouvrent pas mutuellement.

Une réverbération modulée peut rappeler en partie un chorus, mais le mouvement se produit surtout dans la réverbération. Si vous voulez une modulation marquée du son de guitare lui-même, la branche Chorus, Flanger, Phaser conviendra mieux. Ajoutez alors la réverbération seulement comme espace autour du son final.

Choix selon la situation du guitariste

Un seul espace naturel

Pour le blues, le rock, la country ou un accompagnement clair courant, cherchez une commande simple et un mode room, plate ou spring. Une pédale à trois commandes peut être plus pratique en live qu’un menu compliqué. L’important est qu’un petit réglage de mix ajoute de la profondeur sans brouiller l’attaque.

Ambient, post-rock et construction de couches

Un decay long, le shimmer, la modulation, la fonction freeze ou hold font de la réverbération un instrument de création à part entière. Une entrée expression, la commutation entre deux réglages et la possibilité d’enregistrer des presets sont utiles. Avec un son très « mouillé », vérifiez si la pédale permet un signal entièrement traité et comment elle se comporte lors d’un changement d’algorithme pendant le déclin.

Concert et plusieurs morceaux

Si vous alternez pendant le concert une room courte, une hall longue et un shimmer spécial, les presets font gagner du temps et réduisent le risque de modification involontaire. Deux footswitchs peuvent commander l’activation, le choix des presets ou la fonction hold. Un écran aide avec un grand nombre de banques, mais pour un ou deux sons il peut être inutile.

Installation mono ou stéréo

Les entrées et sorties stéréo peuvent élargir l’espace entre deux amplis, dans la table de mixage ou à l’enregistrement. Si vous ne jouez que dans un ampli, un mode mono de qualité compte davantage que le nombre de connecteurs. Vérifiez aussi si la pédale additionne l’entrée stéréo vers la sortie mono d’une manière adaptée à votre branchement.

Où placer la réverbération dans la chaîne d’effets

La réverbération se branche généralement à la fin du pedalboard, après les effets de gain et de modulation. Si vous utilisez la saturation du préampli de l’ampli, la boucle d’effets donne souvent un résultat plus propre. Une réverbération avant la distortion crée un son différent, plus granuleux, car la saturation traite aussi toute la réverbération ; ce peut être un choix créatif, mais pas le branchement universel le plus lisible.

Pour l’alimentation d’une réverbération numérique, vérifiez le courant requis. Une source insuffisante peut provoquer un fonctionnement instable ou des parasites, même si la tension est correcte. Pour un pedalboard plus grand, les adaptateurs d’alimentation pour effets sont prévus ; respectez toujours la polarité et les paramètres électriques de la pédale concernée.

Réverbération simple ou programmable ?

Un modèle simple convient si vous voulez un seul espace fiable et réglez les commandes directement à la main. Une pédale programmable a du sens pour jouer dans plusieurs groupes, pour des programmes de concert aux sons différents ou pour la synchronisation avec d’autres appareils. Vérifiez le nombre de presets, leur mode de commutation et si les paramètres les plus importants sont accessibles sans menu imbriqué.

Commencez par la réverbération que vous utilisez réellement le plus souvent. Réglez ensuite la durée du decay, la lisibilité du son d’origine, la commande sur scène et, en dernier, les algorithmes supplémentaires. La pédale ne sera alors pas seulement une source de démonstrations spectaculaires, mais une partie pratique de votre installation.